رویاها و فیلم ها

2024 نویسنده: Harry Day | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 15:44

سینما به طرق مختلف بر اساس همان اصول کار رویاها عمل می کند. زبان رویا مملو از تصاویری است که معانی پنهانی دارند.

تنها بخش معینی از سینما بیننده را در قالب یک روایت تحت تأثیر قرار می دهد ؛ تصویر و صدا بصری بیشترین تأثیر را دارد. در حالی که کلمات به صورت آگاهانه درک می شوند ، تصاویر و صداها دارای محتوای زیادی هستند که فقط با زبان ناخودآگاه با ما صحبت می کند. کلمات دورترین اختراع بشر از چیزهایی هستند که هستند.

برخلاف نقاشی ، در تفکر که فرصتی برای بررسی دقیق جزئیات و تجزیه و تحلیل تأثیر آنها وجود دارد ، تصاویر در سینما و همچنین تصاویر رویاها به طور خلاصه ارائه می شود ، و ما نمی توانیم جلوی آن را بگیریم. سینما و تمرکز بر روی یک تصویر خاص سرعتی که با آن تصاویر را باز می کنیم اجازه می دهد تا بیشتر آنچه را که می بینیم فقط در سطح ناخودآگاه درک شود. تمرکز بر تمام جریان بصری که همزمان روی صفحه نمایش داده می شود غیرممکن است. به خصوص اگر در حال تماشای تصویری از یک کارگردان با استعداد باشیم. ما همیشه باید از بخشی از آنچه می بینیم غافل شویم تا بر قسمت دیگری تمرکز کنیم. اما آنچه را که نمی توانیم آگاهانه ببینیم ، هنوز ناخودآگاه می بینیم. این فرآیندی است که برای همه بدون پردازش آگاهانه صورت می گیرد. این گونه است که جنبه ناخودآگاه کار تخیلی سینما رخ می دهد.

بنابراین ، معنایی که از طریق سینما منتقل می شود ، اغلب به اندازه معنایی که در خواب بیان می شود ، پنهان است. از این رو ، گاهی اوقات مردم می گویند: "به نظر می رسد چنین چیزی در این فیلم وجود ندارد ، اما من تمام روز بعد از تماشای آن چنین نیستم." هم سینما و هم رویاها کار ذهنی خود را انجام می دهند و به زبان رمزگذاری شده ناخودآگاه متوسل می شوند.

یکی دیگر از جنبه هایی که کار فیلم و خواب را با هم ترکیب می کند ، واپس گرایی است. در هنگام تماشای فیلم ، به ویژه در سینماهای تاریک ، درجه ای از پس رفت وجود دارد. هر آنچه بیننده می تواند ببیند و بشنود توسط فیلم کنترل می شود. بیننده تا حدی احساس حضور واقعی (جسمی و روحی) خود را در سالن از دست می دهد. اکثر مردم به خود اجازه می دهند که "بی اعتمادی" را کنار بگذارند یا وارد وضعیتی شبیه به حالت رویاپردازی شوند. نفس ضعیف می شود و دسترسی بیشتر به ناخودآگاه باز می شود. می توان گفت بیننده مشغول کار "فیلم بینایی" است.

ظاهراً این همان چیزی است که پدرو آلمودوار در ذهن داشت وقتی امسال در جشنواره فیلم کن گفت:

"این بدان معنا نیست که من از فناوری ها و فرصت های جدید استقبال نمی کنم ، اما تا زمانی که زنده هستم ، برای تأثیر هیپنوتیزمی صفحه نمایش بزرگ بر بیننده می جنگم. بیننده باید جلوی صفحه بزرگ تعظیم کند."

علاوه بر این ، باید گفت که نقش بیننده مقداری انفعال را پیش فرض می کند ، بیننده آنچه را که به او نشان داده می شود قبول می کند و لذت اضافی در چنین موقعیت منفعل پنهان می شود. وضعیت تخیلی قتلهای بی پایان ، فجایع ، جنایات جنسی ، که اغلب در فیلمهای سینمایی گنجانده شده است ، با اطمینان از اینکه تفکر هرگز به عمل تبدیل نمی شود ، لذت را افزایش می دهد.

درست مانند رویاها ، در سینما فرصتی برای تسلط بر درگیری های جهانی و مجموعه های آسیب زا وجود دارد. در همه زمان ها ، مردم به دنبال امکان حل مشکلات در هنر بوده اند. از این نظر ، صفحه نمایش ظرف مناسبی برای نمایش اضطراب ها و رانندگی های ناخودآگاه شخصی است. در طول مطالعه فیلم ، مطالعه ای از خود انجام می شود. موفق ترین فیلم ها تمایل دارند به خواسته ها و ترس های سرکوب شده بیننده بپردازند ، ما در فیلم ها بازتاب مشکلات هویتی ، اندوه ، ترس از نابودی و ترس های خودشیفته را می بینیم.

در روند درمانی ، تجزیه و تحلیل رویاها یا فیلم ها یک فرایند عادی است که به ندرت اشتباه می شود ، دلیل آن ضعف بلاغی است. رویاپردازی و بینایی سینمایی با چنان نیروی ناخودآگاهی همراه است که آگاهی به سادگی قادر نیست یک رویا یا یک تجربه سینمایی را با کلمات بیان کند. در این موارد ، م mostثرترین استفاده از هر وسیله دیگر و ورودی های مودال برای رمزگشایی پیام های ناخودآگاه است: نقاشی ، مدل سازی ، رقص ، کار با بدن و غیره.